GUEDES MANIFESTO

Edição Maravilhosa - Nossa primeira Graphic Novel

2009-11-04T18:23:00.007-02:00

A enquete sobre a melhor publicação da EBAL em todos os tempos foi conquistada pela revista do Homem-Aranha, abocanhando 34% dos votos. Pra quem não sabe (ou não lembra), o Cabeça-de-Teia estreou no Brasil no gibi do Thor, ou melhor, nas páginas de Álbum Gigante 4ª série 11, em agosto de 1968. Em abril do ano seguinte, sua revista mensal chegou às prateleiras, alcançando a marca de 70 números lançados, até janeiro de 1975.

Acredito que graças a minha pequena “provocação” no Twitter, os fãs de Superman se mobilizaram e garantiram para o Homem de Aço um honroso terceiro lugar, acompanhado por Batman e Príncipe Valente (o herói preferido de Adolfo Aizen). Mas, surpreendentemente, e não menos lógico – devido à sua importância histórica, creio eu – os seguidores do Manifesto deixaram que o segundo lugar, com 17% de pontuação, ficasse com a hoje lendária Edição Maravilhosa.

É isso mesmo, intrepid one!

De olho na campanha difamatória – e preconceituosa – contra os Quadrinhos, promovida pela Igreja Católica, por setores da política e até mesmo por autores da nossa Literatura, Adolfo Aizen passou a editar quadrinizações de clássicos da Literatura universal em revistas como O Herói, até que decidiu lançar a sua Edição Maravilhosa. A primeira edição data de junho de 1948, e trouxe Os Três Mosqueteiros, de Alexandre Dumas. Edição Maravilhosa era a versão nacional da americana Classic Comics (que a partir do seu 35º número passou a se chamar Classic Illustrated), de Albert L. Kanter.

O material da Classic Illustrated foi republicado também em outras bandas como Grécia, Canadá, Austrália, Japão, Argentina e México. O Brasil se notabilizou como o terceiro país a fazer isso, e o primeiro (depois dos Estados Unidos) a produzir adaptações dos seus próprios romances, passando de 80, num geral de mais de 200 edições entre a série original e posteriores.

Isso aconteceu depois de sugestão do sociólogo, escritor, e simpatizante das HQs, Gilberto Freyre, a Aizen, que estreou com O Guarani, de José de Alencar, adaptado por André Le Blanc (o mesmo que, décadas depois, desenharia a história do casamento de Fantasma e Diana Palmer).

Sem qualquer pretensão podemos considerar todas as edições da série Edição Maravilhosa como as nossas primeiras graphic novels, mesmo antes desse termo surgir em 1964, na edição nº 2 do boletim CAPA-alpha, de Richard Kyle. Isso, porque, muitos teóricos americanos consideram os exemplares da Classic Illustrated precursores dos romances gráficos, difundidos com maior profusão entre o final dos anos 70 e meados da década seguinte. Portanto...

Tá falado!

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Este texto é um resuminho baseado em informações contidas em meus livros A Saga dos Super-Heróis Brasileiros (páginas 11 e 12), e A Era de Bronze dos Super-Heróis (páginas 207 a 211).

Thongor quase estreou antes de Conan

2009-10-29T19:40:00.006-02:00

Pois é, antes mesmo de Conan, o Bárbaro, Roy Thomas teve a idéia de licenciar e adaptar para os Quadrinhos o personagem Thongor , de Lin Carter, para a Marvel Comics.

Mas, ao final das contas, o editor-chefe Stan Lee disse para “The Boy” insistir com o bárbaro da Ciméria e redigir um texto-proposta para o chefão Martin Goodman – conforme Roy confirmou quando o entrevistei pra Wizmania (na edição 37 da 1ª série, em outubro de 2006):

“Sim, partiu dele (Stan) a decisão para que eu escrevesse um memorando ao Goodman explicando por que deveríamos licenciar um personagem estilo Espada-e-Feitiçaria. O negócio aconteceu por causa desse bilhete, e Stan merece tanto crédito por isso quanto eu”.

Bem, como todos sabem, Conan tornou-se um tremendo sucesso nas HQs, o que motivou a Marvel e a concorrência a investirem nesse segmento de histórias (conforme explico em maiores detalhes no primeiro capítulo de A Era de Bronze dos Super-Heróis).

Dessa maneira, em março de 1973, quando Roy ocupou o lugar de Stan, decidiu resgatar sua idéia original de adaptar “Thongor o Guerreiro da Lermuria Perdida”, passando a tarefa para George Alec Effinger (texto) e Val Mayerick (arte), com capa de ninguém menos que Jim Steranko na edição de estréia em Creatures on the Loose 22.

Foram poucas aventuras, e não fizeram muito sucesso como as de Conan (ponto para o feeling de Stan). Ainda assim, são histórias memoráveis, sem qualquer dúvida! Suas páginas mereciam um tratamento digital para uma obrigatória republicação de gala.

Infelizmente, pouco provável, dada a dificuldade demonstrada nos últimos anos pela Casa das Idéias em relançar material licenciado como Micronautas, Rom e Shang Chi (por causa dos personagens de Sax Rhomer).

Que pena, não é mesmo, true believer?

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EBAL: apenas uma sigla?

2009-10-27T19:43:00.004-02:00

Quem teve a oportunidade de ler o livro A Guerra dos Gibis (Companhia das Letras, 2004) de Gonçalo Junior, soube que Adolfo Aizen, o pioneiro dos Quadrinhos no Brasil não era baiano de nascimento, mas sim, russo. Ou melhor, judeu russo.

Tal revelação, em princípio, pode parecer de pouca relevância, ainda mais quando o principal enfoque dessa obra era outro. A saber: a censura imposta aos Quadrinhos nos seus anos formativos em nosso país. Contudo, tal informação jogou nova luz à gênese de nosso mercado editorial, principalmente a uma de nossas principais editoras de todos os tempos.

No caso em questão, ao nascimento da EBAL – desde sempre, uma sigla para “Editora Brasil-América Ltda”. Mas seria apenas isso mesmo?

Preste atenção! A palavra “Ebal” está grafada no livro de Deuteronômio (o 5° do Antigo Testamento), como o monte em que Deus Todo-Poderoso ordenou a Moisés que edificasse um altar. É citado também no livro de Josué, o profeta que substituiu o líder dos judeus após sua morte.

“Será, pois, que, quando houveres passado o Jordão, levantareis estas pedras, que hoje vos ordeno, no Monte Ebal, e as caiarás.” [Deuteronômio: 27:4]

“Depois Josué construiu um altar ao Senhor Deus de Israel no Monte Ebal, tal como Moisés mandara e está escrito no livro das suas leis: O Senhor diz para lhe levantarem um altar no Monte Ebal, feito de pedras inteiras e que nunca tenham sido esculpidas. Então os sacerdotes ofereceram holocaustos e sacrifícios de paz ao Senhor sobre o altar. E na frente de todo o povo de Israel Josué gravou sobre as pedras do altar cada um dos dez mandamentos.” [Josué: 30-32]

Pois bem, não há como não enxergar um paralelo entre a história de Adolfo Aizen (um judeu que teve de atravessar o mar com sua família, fugindo de sua antiga terra para tentar a sorte num país desconhecido), com a dos judeus cativos no Egito. Os mesmos judeus que, liderados por Moisés, atravessaram, literalmente, o mar na esperança de alcançarem a Terra Prometida.

É muito comum ouvirmos estrangeiros referirem-se a América (e ao Brasil, em particular) como a “Terra Prometida”, um lugar para se vencer na vida. Foi assim com os italianos, portugueses, espanhóis, árabes, asiáticos e, claro, com os judeus também.

Portanto, em vez de uma simples sigla, “EBAL” poderia ser também uma referência direta ao monte Ebal do Pentateuco. Uma singela homenagem de Aizen a uma das mais importantes passagens da história de seu sofrido povo.

Às 14h24 do dia 5 de setembro de 2006, eu encaminhei este texto – descompromissado e de caráter puramente intuitivo – para três listas de bate-papo simultaneamente (Marvel BR, DC Brasil e Gibihouse), desencadeando no processo, uma infinidade de comentários inteligentes, reflexivos, fervorosos, opinativos, indignados, exultantes e até mesmo ofensivos.

Alguns lembraram com propriedade, que o próprio Aizen odiava o “apelido” EBAL, imposto pelo apelo popular, e até mesmo Naumim, filho de Aizen, alertou que o pai jamais comentou com ele ou aos seus irmãos que a origem do nome da editora remontava à passagem bíblica.

Todavia, o patriarca das HQs no Brasil também não contou aos filhos de sua origem russa, evidenciando, quem sabe (?), que há muitos mistérios que cercam as mais diversas decisões dos homens ao longo de sua trajetória na Terra.

Em última análise (pelo menos aqui), é importante ressaltar que editora é uma empresa que lida essencialmente com o conhecimento na forma de palavra escrita; e que o conhecimento da origem da humanidade foi transmitido a Moisés por meio da palavra do Senhor Deus de Israel. Palavra esta, inicialmente cravada em pedra, ou melhor, ESCRITA.

Um caso a se pensar, sem dúvida.

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Amigo, se você foi leitor da saudosa EBAL, participe da enquete (localizada na lateral desta página) “Qual é o melhor título da EBAL de todos os tempos?”, e depois envie sua mensagem comentando o texto acima, e, caso queira, o voto também.

Roberto Guedes na TV Gazeta

2009-10-15T09:27:00.003-03:00

Esta notícia é rapidinha, mas não menos importante: amanhã, 16 de outubro, eu irei participar do programa Mulheres da TV Gazeta, comandado pela apresentadora Cátia Fonseca; que terá como pauta “Como e quando surgem os super-heróis”.

Pra quem não sabe, o programa vai ao ar diariamente a partir das 14h, por isso não marque bobeira e deixe seu televisor sintonizado no canal certo. Afinal, não é todo dia que você tem a oportunidade de ver este intrépido escritor balbuciando devaneios acerca de Arte Seqüencial em rede nacional.

Para maiores informações, acesse aqui o site da emissora.

No mais, aguardo você lá!

Tá falado!

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Os vencedores do 2º Troféu Bigorna

2009-10-13T12:14:00.004-03:00

O cartunista-metralhadora e chapa das antigas Marcio Baraldi, vulgo Baraldão, anunciou hoje no site Bigorna os vencedores da segunda edição do badalado Troféu Bigorna. Segue abaixo a lista com os 20 nomes premiados em 15 categorias distintas:

Melhor Desenhista: Luke Ross
Melhor Roteirista: Alvimar Pires dos Anjos
Melhor Chargista: Maurício Ricardo
Melhor Cartunista: Spacca
Melhor Blog/Site Sobre Quadrinhos: ZineBrasil
Melhor Jornalista Especializado: Marko Ajdaric
Melhor Editora: Conrad
Melhor Editora Independente: Virgo
Melhor Fanzine/Revista Independente: Portal do Encantamento (de José Pinto de Queiroz)
Melhor Publicação de Humor: MAD
Melhor Livro Sobre Quadrinhos: Fantasma (de Marco Aurélio Lucchetti)
Melhor Livro de Aventura/Outros: Artlectos e Pós-Humanos nº 3 (de Edgar Franco)
Prêmio Contribuição à HQB: Livraria Comix, Programa HQ & Cia e Cooperativa Quarto Mundo
Prêmio Uma Vida Dedicada aos Quadrinhos: Rubens Cordeiro, Diamantino da Silva, Antonio Luiz Cagnin e Álvaro de Moya
Homenagem Especial: Seninha (HQM Editora)

O evento ocorrerá mais uma vez no Bar Blackmore, localizado na Alameda dos Maracatins, 1317, no bairro de Moema, Sampa City; em 5 de dezembro, das 14h às 19h, e contará com as bandas Exxótica e Cracker Blues. Telefone pra contato: (11) 5041-9340.

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Mais uma homenagem ao Meteoro

2009-10-06T11:18:00.006-03:00

E não é que o Mascarado Voador ganhou mais uma belíssima homenagem na rede? Desta vez, a iniciativa partiu do talentoso desenhista Bartolomeu Martins, vulgo Lancelot, em seu excelente blog HQ Quadrinhos.

Trata-se de um espaço reservado a resenhas ligeiras e precisas sobre todo e qualquer super-herói que existe, desde a Era de Ouro até o presente momento, além de inúmeros representantes nacionais, como Capitão 7, Judoka, Velta, Garra Cinzenta etc., etc. e etc.; e agora, também, do nosso querido e charmoso Meteoro.

Pra conferir em detalhes tudo isso e muito mais, é só clicar exatamente aqui, intrepid one! No mais, um abraço daqueles, ó, e até breve, pois o dever me chama!

Tá falado!

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The Brazilian Superheroes

2009-10-02T17:41:00.007-03:00

When we talk about Brazil, the first things which generally come to mind
are Carnival, Soccer and the Amazon Jungle, but the land of sunshine has
so much more to show the world. The city of São Paulo, for example,
is a kind of "New York of the tropics" (in the words of Mick Jagger,
when he visited the metropolis for the first time in 1968). And like
New York, São Paulo has comic book superheroes, such as Meteoro,
Raio Negro, Capitão 7, and Mylar--the Mystery Man. In general, the
Brazilian people very much like superheroes, as we'll now see...

Art by Mozart Couto.

In the Beginning

The first Brazilian comic strip was As Aventuras de Nhô Quim (The Adventures of Mr. Quim) of January 30, 1869, by Angelo Agostini, and published in the pages of Vida Fluminense magazine. Agostini was a fighter for the end of slavery in Brazil, which happened in 1883. His strips had social criticism relevant to the times. On October 11 1905, the journalist Luiz Bartolomeu de Souza e Silva published O Tico-Tico magazine, the first publication made for children only. “Tico-Tico” is the name of a bird from Brazil. But this magazine did not present only comic strips, but fun and games too.

Finally, in 1934, the publisher Adolfo Aizen (a Jewish-Russian naturalized Brazilian citizen) put on the newsstands the Suplemento Juvenil (Youthful Tabloid or Youthful Supplement). The Suplemento Juvenil was placed inside some newspapers, and presented for first time for Brazil audience several American comic heroes such as Flash Gordon, Jungle Jim, Mandrake and Dick Tracy, and a Brazilian adventurer, Roberto Sorocaba, created by Monteiro Filho.

The 1941 meeting of Walt Disney

and the Publisher (and great pioneer of comics)

Adolfo Aizen in Brazil.

Three years later, another supplement, A Gazetinha (The Little Gazette) from the city of São Paulo, published O Garra Cinzenta (The Grey Claw) by Francisco Armond (writer) and Renato Silva (artist). The Garra was a kind of pulp horror in comic page format, featuring 100 episodes of one page each. The irony in that story is the fact that the protagonist was a villain, not the hero (in the same tradition as Sax Rohmer’s Fu Manchu). The success of the Garra Cinzenta was so great that it was published in Europe during the ‘40s. But, until that moment, Brazilian publishers lacked interest in publishing
Home-grown comic heroes...

The “Golden Age” of the Brazilian Superheroes

In 1950 television arrived in Brazil and a “new world” opened to children. The Capitão 7 (Captain Seven) show, transmitted by Record Broadcasting Station, was a great success , and in turn inspired the comic book adaptation, with issue # 1 being dated November 1959. The Captain was the first Brazilian costumed hero.

On the TV show Capitão 7 was an adventurer like Flash Gordon, but in his comic book he had some spectacular super-powers. The plots of stories were by various writers and artists. The most famous authors are Júlio Shimamoto and the editor Jayme Cortez. The Captain Seven comic book was canceled just a few years after the final TV episode.

In February 1965, the GEP Company published the first issue of Raio Negro (Black Bolt), a superhero with a power ring and origin story very similar to that of John Broome and Gil Kane’s Green Lantern. His creator, Gedeone Malagola, later talked about it: “My editors showed me a Green Lantern comic book and requested something similar. I just did it.” Well, Black Bolt did have a relative success between 1965–1967 years, but it’s important to understand that Brazilian readers were not yet acquainted with Broome's Green Lantern. The Raio Negro comics showed the strange Homem-Lua (Moon-Man) by Gedeone Malagola too. An interesting hero, even though he's a hero with an extravagant ball on his head.

1966 saw the entry of Fantar – the Atomic monster by Milton Mattos and Edmundo Rodrigues. Fantar was a giant creature who resembled the later Erik Larsen creation, Savage Dragon, as well as monsters of Japanese movies. But one of the most interesting superhero from that age is Golden Guitar, published by Graúna Company and scripted by Macedo A. Torres. Inspired by the musical movement called “Jovem Guarda” (literally, “Young Guard”, or more idiomatically “Young Generation” or “New Generation”) – which had singer Roberto Carlos as its greatest idol.

Hey true believer! Stan “the Man” Lee and

the Brazilian artist Jayme Cortez

(editor of Captain Seven comic book)

at 1972 New York’s International Comic Organization,

conceived by Claude Moliterni and David Pascal.

In similar fashion, the pop star Reanato Fortuna was the Golden Guitar’s alter ego. He fought against crime with his electric guitar, which was able to emit powerful laser rays. The “Golden Age” Brazilian Superheroes’ high point happened when the Marvel Super-Heroes animated cartoons series (by Grant-Ray-Laurence Company) began to appear on stations around the tropical country in 1967. Publisher Adolfo Aizen put out Hulk, Thor, Iron Man, Namor and Captain America comic books (and some time later, Fantastic Four, Spider-Man and Daredevil, too) through his EBAL imprint. The “Marvel Fever” inspired other (and small) companies to publish their own characters such as

*Bola de Fogo (Fireball). He’s only a poor carbon copy of the Human Torch;
*Escorpião (Scorpion).Created by artist and writer Wilson Fernandes and editor Heli Lacerda to Taika Company. The King Features accused Taika’s Escorpião of being a carbon copy of the Phantom by Lee Falk, and threaten to sue. So, Lacerda contracted an Argentinian artist, based in Brazil, Rodolfo Zalla, to redevelop the character as an Amazon Jungle defender. This was very good for the hero and his comic was enjoyed by the readers for some time);
*Spectro, by Juarez Odilon;
*Super Heros, by Edrel Company bullpen;
*Morcego (Bat), by Wilson Fernandes;
*Homem-Fera (Beast-Man) by Rubens Cordeiro;
*Judoka (Judo Fighter)was created by artist Pedro Anisio in 1970 to substitute for Charlton’s Judomaster stories in own magazine, after the American company finished producing new material. His book had a long run by EBAL, was great success and the hero starred in a movie around 1973. Since then, this book has never again been published.
*Velta, by Emir Ribeiro (Ribeiro was ghost-artist of Mike Deodato on Thor and Wonder Woman comics in the ‘90s)
*Ultrax – by E. C. Nickel
*Meteoro (The Meteor) by Roberto Guedes – Hey… my “son”! Meteoro is a high school student who gained his superhuman powers from mysterious energy contained within a tiny meteorite, which had been sent to Earth by a representative of the “Universal Conclave”, a cosmic “secret society”. The first appearance of Meteoro took place in Meteoro # 1 (February, 1992), thus making it a part of the “New Age of the Brazilian Superheroes”.

Anyway, the most significant were the heroes created by Eugênio Colonnese, an Italian-Brazilian artist living in the state of São Paulo since 1964. Colonnese is a kind of “Brazilian Jack Kirby” not by his artistic style but because of his powerful imagination and fast pencil. He produced several comic pages each month, with heroes such as

*Mylar (the Mystery Man), a masked alien;
*Superargo (Super-Argonaut), a secret agent and capoeira fighter (Capoeira being a form of dance developed by African slaves in Brazil, with the agility they thereby gained being used as part of their resistance to their Portuguese owners; today, Capoeira is taught in schools as a form of martial arts);
* Pele de Cobra (Snake Skin), an adventurous motorcycle-man;
*Mirza (the Vampire-Woman bad girl). An interesting fact about Mirza is that she appeared in comic books in 1967, two years before Vampirella made her mark on the comic scene; and finally,
*X-Man (Yes! But it’s possible that his creator, Eugenio Colonnese did not know anything about the Marvel mutants at the time). Colonnese’s X-Man was the first Brazilian hero to star in a color story, in 1970. Until that time, Brazilian super-heroes had appeared only in black-and-white magazines.

With the oil crisis in 1973 and the expensive prices of paper, some small companies closed their doors and the Brazilian Superhero comics ceased to exist. In the seventies and eighties the writers and artists “immigrated” to the horror magazines: Calafrio (Chilling), Espektro (Spectre) and Pesadelo (Nightmare), or underground comix such as Porrada! (Punch!), Circo (Circus) and Udrigrudi (Underground).

In the ‘90s the “New Age of the Brazilian Superheroes” started, but that’s a subject for another article.

© Copyright Roberto Guedes. All rights reserved.

*Thanks to John G. Pierce for proofreading.*

8º Boletim Manifesto

2009-10-01T14:29:00.014-03:00

Muita coisa boa anda rolando nos bastidores da criação, e o velho ditado “quem procura, acha” nunca foi tão verdadeiro, meu chapa. Por isso, levanta a cabeça, estufa o peito, fita os olhos no horizonte e parte pra luta. Afinal, quem trabalha, conquista – já dizia o meu bom e saudoso paizão.

Toda essa introdução de apelo épico é só para atiçar sua curiosidade e esquentar as turbinas pra enxurrada de petardos editoriais de minha autoria que, em breve, estarei divulgando no Manifesto (como a republicação de algumas HQs antigas da Fire Comics, que comentei na postagem anterior por exemplo), e, agora, também no Twitter. É só clicar aqui, que o intrepid one poderá me acompanhar em comentários mais ligeiros, mas nem por isso menos importantes, OK? Um brinde ao Guedão, por favor!

Mas por hora – e pra não perder o costume – o nosso
já tradicional Boletim traz algumas dicas de leitura que,
tenho absoluta certeza, farão a cabeça do ávido e sedento
buscador de emoções via linhas impressas.

Pra começar, procure na livraria mais próxima o livro Nossos Deuses São Super-Heróis, de Christopher Knowles (Editora Cultrix), que apresenta em um texto elucidativo as influências ocultistas (possíveis ou não) que determinaram a criação de vários ícones da Arte Seqüencial.

Seria o Capitão Marvel um maçom do 33º grau? Hulk e Batman são mesmo as encarnações modernas do Golem, a figura mítica da Cabala judaica? E Lex Luthor? É de fato uma versão científica do bruxo inglês Aleister Crowley? Pra completar, ilustrações sensacionais de Joseph Michael Linsner, como a capa que remonta à Última Ceia, de Leonardo da Vince, com heróis genéricos no lugar de Jesus Cristo e os apóstolos.

Outra edição que caiu em minhas mãos (com dedicatória e tudo) é o fanzinão Coleção Kung Fu da EBAL, de autoria do roteirista, pesquisador e editor independente José Salles.

Em suas 150 páginas encadernadas
em espiral com capa plástica
protetora, Salles esmiúça número a número o lendário magazine dos anos 1970 que publicou material de Marvel, DC, Charlton e quadrinho brasileiro, entre outros.

Destaque também para as vistosas ilustrações que recheiam o miolo, como as capas de Neal Adams, as splash pages de José Menezes e Paul Gulacy, e até algumas cenas delineadas por Jack Kirby (de uma raríssima HQ do personagem Richard Dragon). Pra entrar em contato com Salles, basta clicar aqui.

Por fim, o escritor e roteirista Alexandre Lobão estará neste
sábado (3 de outubro) autografando seu novo livro, Uhuru,
na Livraria Cultura do Shopping Casa Park, de Brasília, a partir das 16h. Lobão costumava roteirizar as HQs de Ultrax, super-herói espacial do genial E.C. Nikel – que, inclusive, ilustra o livro de Lobão (convenhamos isso que é parceria das boas).

Uhuru é um menino magrelo e bom de bola, e sua história fala a respeito de liberdade, superação, amor e coragem. Pra ficar por dentro de toda a agenda de Lobão, basta visitar o seu blog Dicas do Alexandre Lobão.
No mais é isso. Até daqui a pouco!

© Roberto Guedes. Todos os direitos reservados.

Os super-heróis da Fire Comics estão de volta

2009-09-28T12:27:00.002-03:00

Esta é a grande nova do momento, que tenho o prazer de comunicar a você intrepid one! Várias histórias que escrevi e publiquei nos anos 1990 serão republicadas em um álbum especial – de tiragem limitadíssima – a ser lançado em breve por uma nova casa editorial (que ainda não posso revelar qual é).

São HQs que saíram originalmente pelo selo Fire Comics, e que mostram as primeiras aparições de personagens como Meteoro, Os Protetores, Devastador e Slady. Material muito comentado no fandom, hoje considerado raro, e que contou com o talento artístico de feras do traço como Joe Prado, Marcelo Borba, André Valle e Horácio Jordan entre outros.

Os originais passam neste momento por um processo de digitalização e tratamento; e uma capa arrasa-quarteirão (a ser feita por um desenhista especialmente convidado) dará o toque de classe final a esta, que, sem dúvida será uma edição que preencherá uma lacuna e entrará, em definitivo, para os anais do comicdom brasuca.

E a farra não para por aí, pois em seguida, as novas – e ainda inéditas – aventuras de Meteoro, enfim, estrearão também. Mas sobre isto, falarei mais detalhadamente em uma nova postagem aqui do Manifesto.

Tá falado!

Revistas, livros e álbuns à venda

2009-09-14T19:13:00.025-03:00

Olá, intrepid one!
Mais uma vez coloco à venda algumas das publicações que escrevi e editei – abaixo segue a relação dos títulos. Mas atenção: a oferta é por tempo limitado (até 31 de outubro), ou enquanto houver exemplares em estoque.

Estes já são os preços finais com desconto. Você pode levar todos ou apenas um dos itens se quiser. Será acrescido apenas o valor de postagem, conforme o peso final, e a região do país a ser entregue o pedido (e você poderá acompanhar a entrega pelo site do correio). Então não marque bobeira e reserve já o que te interessa OK? Para saber a forma de pagamento e fechar o pedido, clique aqui.

A Era de Bronze dos Super-Heróis (Poucos exemplares)
“O crepúsculo dos Quadrinhos”
Vencedor do Troféu Bigorna como “Melhor Livro Sobre Quadrinhos de 2008”, suas páginas mostram que, de 1970 a 1985, o mercado americano de comic books sofreu mudanças radicais, começando pela substituição gradativa de profissionais veteranos por jovens autores oriundos do fandom, passando pela implementação do Mercado Direto e do surgimento de editoras independentes, até desembocar nas minisséries e graphic novels. Foi a época em que os personagens lutaram pelo engajamento político; os criadores buscaram reconhecimento e melhores condições de trabalho; as histórias combateram o racismo e as drogas; e os gibis de Terror e Artes Marciais influenciaram e foram influenciados pela Cultura Pop. A Era de Bronze foi, com certeza, o último grande período dos super-heróis no século 20, onde ainda se era permitido conviver tanto com o antigo, quanto com o novo, em uma combinação única, que gerou alguns dos melhores quadrinhos de todos os tempos.
Autor: Roberto Guedes – Editora: HQM Editora
Formato: 21 x 28 cm – 240 páginas
Capa: Daniel HDR
R$ 30,00

Meteoro Comics
“Participação especial: Raio Negro”
A revista traz duas histórias empolgantes: "Quando os heróis se encontram!", de Roberto Guedes (roteiro), Horácio Jordan (desenhos) e André Valle (arte-final), com o encontro de Meteoro e Raio Negro, o clássico super-herói de Gedeone Malagola (detalhe: é a última HQ inédita com Raio Negro, publicada antes do falecimento de Malagola); e "Quem foi Meteoro?", de Roberto Guedes (roteiro) e Marcelo Borba (arte). Trata-se de uma comovente aventura do herói no futuro.
Histórias: Roberto Guedes – Arte: Horácio Jordan e Marcelo Borba
SM Editora
Formato: 15,5 x 21 cm
Capa: André Valle
R$ 3,00

Super-Homem: O Adeus (Poucos exemplares)
“Esta é uma história imaginária que pode ou não acontecer”
Este álbum histórico compila o projeto de 1986 em duas partes “Whatever happened to the man of tomorrow?” transcorrido entre Superman 423 e Action Comics 583, escrito pelo famosíssimo autor britânico Alan Moore, e que encerra quase 50 anos de aventuras repletas de fantasia e emoção. Todos os elementos e personagens que tornaram Superman um personagem único no mundo da fantasia estão presentes: a cidade engarrafada de Kandor; Krypto, o Supercão; Supermoça; Legião dos Super-Heróis; Lex Luthor; Brainiac; Rapaz Kryptonita; Bizarro e Mr. Mxyzptlk. Para muitos, Moore escreveu a melhor história de Superman de todos os tempos. Completando a edição, matéria colossal de 15 páginas sobre a trajetória do Homem de Aço nos Quadrinhos, Cinema e outras mídias.
História: Alan Moore – Arte: Curt Swan e George Pérez
Edição e ensaio: Roberto Guedes - Editora: Opera Graphica
Formato: 21 x 28 cm
Capa: Curt Swan (desenho), Murphy Anderson (arte-final), Renato Guedes (cores)
R$ 15,00

Gibilândia 1 (Raridade! Pouquíssimos exemplares)
"Os 40 anos do Universo Marvel!"
Lançado em 2001 na ocasião dos 40 anos do Universo Marvel (que surgiu com Fantastic Four 1 em 1961), este fanzine apresenta em suas páginas, reportagem abrangente com os criadores de Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Incrível Hulk, X-Men, Thor, Homem de Ferro etc.; inúmeras curiosidades de bastidores; depoimentos de Stan Lee, Jack Kirby e John Romita; e imagens diversas. Impressão em off-set.
Autor: Roberto Guedes
Fire Comics
Formato: 21 x 28 cm
Capa: Marcelo Borba
R$ 5,00

© Copyright Roberto Guedes.

Estar minha Star

2009-09-03T15:47:00.003-03:00

“Acompanhar-te-ei até os confins do universo! A ti, minha total fidelidade!”, brada o intrépido argonauta dos tempos modernos, enquanto a embarcação é bombardeada sem parar pela esquadra inimiga.

A viagem prova a todo o momento ser perigosíssima, a cada onda monumental, e em cada conversão a boreste. Ninguém aposta em seu sucesso, pois as chances são mínimas. Mas ele mantém a fé e continua em frente, pois sua máxima é vitória a qualquer custo, e seu galardão o incondicional amor da sua vida.

Em meio à prece por proteção divina, um intervalo para recitar as palavras da esperança, olhando para o infinito, vislumbrando sua estrela, feito os Magos do Oriente no deserto:

“Meu bem
Você me faz bem
Muito bem
Super bem
Bem demais
Demais de bom!

É bom estar contigo
Chorando, rindo, o que for (!)
O importante, querida
É sempre estar contigo.
Estar...
Minha star!”

Recifes obstrutores, guinada a guinada e a lógica mundana jogada às favas perde terreno na proa. Água do mar não salga sua boca, adocicada pelas palavras de amor. A lembrança da face dela o fortalece e não o deixa à deriva.

Cessa a contenda, a armada dispersa, a noite cai, a estrela brilha.

“Vitória!
Estrela minha!
Ferido está meu semblante
Mas abatido jamais
Meu coração

Tua luz me guiou
Através da escuridão
Encontrei meu porto seguro
Em teus braços entrego
Meu amor e devoção”

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Trocadilhos infames para uma história manjada

2009-09-02T14:40:00.008-03:00

Ringo para Stan: "Desta vez quero ser o
líder do Fab Four!"

A notícia já correu o mundo, e não há ninguém que ainda não tenha comentado – quiçá resmungado –, reclamado ou pirado de vez com esse papo da compra da Marvel pela Disney.

Oh, yeah! E não é pra menos, afinal as possibilidades criativas agora se tornaram inúmeras, e viajar na maionese imaginando-as é puro deleite pra aficionado nenhum botar defeito.

Stan para Frank Miller: "Ora, o que é isso?
Você nem parece um homem sem medo!
É claro que Elektra vai adorar os Sete Anões!"

Bem, mas se o intrepid one está aí a pensar que serei mais um a enumerar crossovers surreais (como o do Bafo-de-Onça com o Rhino, por exemplo) ou especular que filmes e desenhos animados dos Marvels virão pela frente, pode esperar sentado – isso é tarefa pra Professor Pardal, ora, pois!

Além disso, tudo é motivo pra virar polêmica, e não estou aqui pra virar “Tiro ao Álvaro”, como diria o conterrâneo Adoniran. Ainda lembro quando a revista Metal Mania, lá nos idos de 1984, decidiu comparar qualidades e defeitos entre os astros da música e os personagens da Banda Desenhada.

Para se ter uma idéia, o pessoal do magazine classificou o Quiet Riot de “Homem-Absorvente” do cenário roqueiro. Este é um vilão do Poderoso Thor que, ao tocar em um objeto, assimila suas características. Até aí tudo bem, mas a revista deixou claro que, assim como o super-criminoso, o grupo “[...] é um brutamontes confuso e malevolente, com a habilidade de absorver as características alheias. [...] depois de copiar o som do AC/DC, foi fácil chupar as músicas do Slade.”, putz, Kevin DuBrow podia ter partido sem essa.

E a malhação não parou por aí, com o Cheap Trick (aquele “truque barato”) sendo comparado aos “músicos” animados da banda The Archies; e Ozzy Osbourne ao Hulk. Sorte maior teve a musa Joan Jett, que foi elevada à categoria de Mulher-Maravilha – uma verdadeira deusa amazona dos palcos.

Por essas e muitas outras, o melhor é não entrar na chuva pra não se queimar, capice? Já foi barra e difícil de engolir quando o nosso querido Stan Lee quis lançar gibi do Ringo Star – pô! É como se Paul McCartiney convidasse o... hmm... sei lá, o Irving Forbush pra tocar bateria nos Beatles –, embora The Man nunca saia perdendo em nada.

Stan e Megan Fox: não importa
o enredo da história, The Man
sempre se sai bem no final.

Até mesmo nesse casamento entre Disney e Marvel parece que coisa boa vai pintar pro criador do Homem-Aranha e sua empresa de entretenimento, a POW! (“Purveyors of Wonder” – traduzindo: “Fornecedores de Maravilhas”). Alguns caras nascem mesmo pra brilhar! Que redundante maravilha!

Make Mine Marvel!

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Disney anuncia compra da Marvel Comics

2009-08-31T12:36:00.004-03:00

É isso mesmo, true believer! Conforme noticiado esta manhã no site do The New York times, uma das mais poderosas companhias de entretenimento do mundo abocanhou a maior editora de Quadrinhos do planeta Terra pela bagatelinha de 4 bilhões de dólares!

De agora em diante, Mickey Mouse vai cantar de galo pra cima de Homem-Aranha, Hulk, Capitão América, X-Men e os cerca de 5 mil personagens criados durante os últimos 70 anos de publicações da Casa das Idéias.

“Nós acreditamos que adicionar a Marvel ao portfólio único da Disney promoverá oportunidades significativas em termos de crescimento e criação”, comentou Robert A. Iger, chefe executivo da Disney.

Já Ike Perlmutter, o executivo da editora, ressaltou a importância de se poder dispor da tremenda organização global da Disney e de sua infra-estrutura no mercado de licenciamento e expansionismo criativo, emendando que “A Disney é o lar perfeito pro fantástico catálogo de personagens da Marvel!”.

A redação da Marvel está em festa e Wall Street em polvorosa. Mas o fato é que ainda não sabemos se o Clarim Diário fará uma entrevista exclusiva com o Tio Patinhas, e tampouco se o know-how editorial da ex-editora do finado Martin Goodman vai tirar do ostracismo os gibis da turma de Patópolis.

“Excelsior!”, diria Stan?

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O Dinâmico Don Heck

2009-08-26T18:45:00.004-03:00

Estava folheando algumas velhas revistas, quando me bateu uma nostalgia danada dos bons tempos de leitura descompromissada e diversão garantida. Época em que, por exemplo, Don Heck desenhava as aventuras de Batgirl, Vingadores, Homem-Aranha, Mulher-Maravilha, Steel (Gládio) e, claro, as do Homem de Ferro – e que eu, ainda um pirralho, tive a oportunidade de acompanhar tudo isso avidamente lendo os gibis da EBAL e Bloch Editores.

Assim, resgatei uma pequena biografia que havia redigido originalmente para ser publicada na primeira Biblioteca Histórica Marvel do Vingador Dourado (que, acredito, acabou não sendo aproveitada), e a reproduzo aqui, como forma de homenagem a um artista tão pouco badalado no fandom, mas que merece todo o nosso carinho, já que preencheu de fantasia e alegria os corações juvenis de várias gerações de aficionados por HQs.

*Don Heck (02.01.1929 – 23.02.1995).

Sua notória habilidade para desenhar belas mulheres – influência direta de Milton Canniff – lhe garantiu trabalho contínuo em inúmeras séries de romance, como Love Romances e My Own Romance.

Entretanto, o nome de Heck ficou associado ao Homem de Ferro para sempre, não apenas por ter criado a armadura original do herói, mas também por retratar com fina elegância o ambiente jet set do personagem.

Stan Lee comenta que, em certa ocasião, alguém disse para ele: “Você não é o cara que costumava escrever o Homem de Ferro de Don Heck?”
Heck também co-criou a Viúva Negra e Mandarim.*

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As novas e estranhas capas dos gibis do Aranha

2009-08-19T17:56:00.008-03:00

Apesar do design bonito e arrojado dessas capas, os leitores
torcem o nariz para, o que consideram uma desvirtuação
do Estilo Marvel.

As edições recentes de Amazing Spider-Man, o título mais tradicional do nosso querido Cabeça-de-Teia , precisamente, os números 602 e 603 vêm causando certa estranheza, e, por que não dizer (?), indignação em boa parte do fandom ianque devido às suas capas.

Com evidente apelo sensual – traduzindo: Mary Jane –, que a bem da verdade, nunca foi motivo pra chatear ninguém (exceto os adeptos de Fredric Wertham), essas capas são esculhambadas em comentários espalhados em fóruns e sites especializados States a fora, devido à descaracterização empregada a uma revista do estilo super-heróico, e à face – considerada por muitos, horripilante – da ruiva (Amazing 603), delineada por Stephane Roux.

Alguém até alertou que “Será que é tão difícil de se fazer uma capa decente em Amazing?”, apesar das mesmas apresentarem um visual moderno e descolado o suficiente pra arrancar suspiros dos menos fiéis ao layout marveliano.

E é aí que – creio eu – o bicho está pegando: a Marvel não se parece mais com a Marvel. É incrível, mas é isso mesmo! Definitivamente, os tempos são outros, e todos os elementos que fizeram da Casa das Idéias um oásis de criatividade do mercado de Comics americano entre os sixties e eighties desapareceram sem deixar rastro, súditos e herdeiros.

Simplesmente não há mais nada em comum entre a EDITORA DE QUADRINHOS Marvel de outrora com a EMPRESA DE ENTRETENIMENTO Marvel de hoje. Não entenda errado, intrepid one, isto não é uma crítica, mas sim uma constatação.

Na verdade, tudo que é novo e diferente causa espanto (e até indignação), mas se tiver realmente qualidade, fará sucesso e superará as críticas. Mas é claro, é evidente, é lógico, que não estou necessariamente me referindo aqui à Marvel atual...

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Não deixe o amor sair de moda

2009-08-13T18:44:00.003-03:00

Ah, o amor!
O mais arrebatador dos sentimentos!

O amor por um irmão...
Pelos pais e amigos.

O amor por um filho...
Pelo amor da sua vida!

O amor a Deus...
O amor de Deus!

Quantas belas obras não terão já sido feitas em nome do amor? Pinturas, músicas, poemas, edifícios de arrojada arquitetura...

Ou quantas loucuras e pecados foram igualmente cometidos equivocadamente em seu nome: porfias, sacrilégios, assassínios?...

Contudo, o amor verdadeiro possui a capacidade – e mais – o poder de inspirar grandes gestos de sacrifício em prol da pessoa amada, dos entes queridos e do próximo (mesmo que desconhecido).

Amor não é egoísta, possessivo, ordinário!

Amor é um sentimento nobre, excelso, que aproxima as pessoas, promove convenções sociais (como a família, o namoro e o casamento), e acalenta a todos os corações na partilha diária de dores e dissabores da existência terrena – preparando o caminho para a glória eterna.

Repleta de amor.

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Este texto é parte de um editorial publicado originalmente na revista portuguesa Esperança 8 (Cena Editorial), lançada em 28 de outubro de 2004, e foi atualizado e revisado pelo próprio autor.

Chet - Caubói "Made in Brazil"

2009-08-11T11:37:00.004-03:00

E não é que Chet, o velho caubói da extinta Editora Vecchi “garfou” 50% dos votos dos leitores do Manifesto, sagrando-se o vencedor da última enquete? Deixou na esteira alguns heróis da pesada como Capitão 7 e Judoka, e até mesmo seu chapa de tiroteiro, o bom e velho Jerônimo. Isso deve lá significar alguma coisa: quem sabe, uma reinvestida no bom e velho faroeste por parte dos autores brasucas? Hmm...

Pois é, Chet surgiu no finalzinho dos anos 1970, nas páginas das revistas Ken Parker e Histórias do Faroeste. Suas aventuras foram inicialmente produzidas pelos irmãos Wilde e Watson Portela, e editadas pelo famoso Ota (o mesmo editor da MAD e Spektro).

A idéia era aproveitar o sucesso do ranger “italiano” Tex (repare que o nome “Chet” é praticamente um anagrama), inclusive com personagens secundários similares às criações de Bonelli e Galleppini (como o rapazote Rick e o parceiro Blue), e popularizar a versão nacional.

Apesar da distância geográfica – Wilde, o roteirista, morava em Olinda, e Watson, o desenhista, no Rio de Janeiro –, e da troca constante de desenhistas como Vetilo e Balieiro, a editora conseguiu emplacar 22 números (além de uma edição extra) nos moldes italianos, com cerca de 100 páginas, e formar uma razoável legião de fãs.

Durante anos, nos bastidores das redações e no fandom em geral, se ouviram rumores sobre uma possível volta do personagem às bancas, mas nada de concreto foi apresentado até hoje. A dificuldade em se estabelecer, de fato, quem detém os direitos de publicação de Chet, seria o principal complicador para o seu retorno.

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40 anos de "O Careca"

2009-07-30T19:36:00.006-03:00

Julho está terminando, mas para não passar batido, aqui vai uma pequena homenagem/lembrança aos 40 anos de criação (e não publicação) de O Careca, de Alain Voss.

Pois é, que coisa esquisita, não é mesmo? E se não fosse pelo esforço de Woney Almeida de Souza e Franco de Rosa, que resgatarem do “limbo do anonimato” esse invocado personagem, com certeza eu não estaria aqui comentando sobre ele.

Explicando melhor...

O franco-brasileiro Alain Voss, que havia trabalhado na revista Realidade (precursora da Veja) e ilustrado capas de discos dos Mutantes (banda nacional de Rock que lançou Rita Lee no cenário musical), criou uma movimentada história de espionagem, repleta de ação e desenhos pra lá de influenciados pela “pincelada de Jack Kirby” – nas palavras do próprio autor.

Programada para sair em julho de 1969 pela União Brasileira de Editoras Ltda. (UBE), foram impressas apenas oito mil cópias do número 1 de O Careca. Mas depois de muita burocracia e problemas com distribuição, a editora decidiu destruir toda a tiragem antes do lançamento. Bem, algumas cópias sobreviveram, e de posse desse material – e com a permissão de Voss –, Worney e Franco produziram uma edição fac-símile em maio de 1995, sob o selo Comix Club; proporcionando ao fandom brasuca a oportunidade de conferir essa verdadeira raridade de nosso meio editorial.

Mas a curiosidade maior fica por conta do depoimento exclusivo que Franco me concedeu e que consta no livro A Saga dos Super-Heróis Brasileiros (2005): “Reza a lenda que a revista do Careca chegou a ser rodada na gráfica junto com o número 1 da Mônica, de Mauricio de Sousa, mas a UBE cancelou tudo porque Mauricio fechou contrato com a Abril.”, o que nos faz imaginar duas coisas: Teria a Turma da Mônica a mesma repercussão e sucesso pela UBE? E o Careca, tornar-se-ia também um título de sucesso?

Quem sabe?

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Amigo, se você é fã de Histórias em Quadrinhos Brasileiras, responda a enquete (localizada na lateral desta página, logo abaixo da Galeria de Capas e Artes) “Qual personagem da HQB merecia ser reeditado?”, e depois envie sua mensagem comentando o texto acima e, caso queira, o voto também.

Nova entra para os Vingadores

2009-07-28T11:53:00.008-03:00

O Homem Chamado Nova – na verdade, o jovem Richard Rider – entra para a elite dos super-heróis da Marvel: os Vingadores. Isso mesmo! Finalmente o simpático Cabeça-de-Balde realiza seu sonho de consumo, e se torna um vingador, ao lado de seus ídolos medalhões Capitão América, Homem de Ferro e Thor. Completando a nova formação, constam ainda a Viúva Negra, o Visão e a Mulher-Invisível (sim, a própria).

Só um detalhe: essas novas histórias não pertencem à continuidade dita “oficial” da Casa das Idéias, o tal “Universo 616”, mas sim, à linha Marvel Adventures – por aqui conhecida como Geração Marvel, com tramas mais pueris, voltadas para um público leitor mais jovem.

A estréia de Nova ocorrerá nas páginas da revista Marvel Adventures Super Heroes 17, com lançamento previsto para novembro, com roteiro de Paul Tobin. Em entrevista ao site Nova Prime Page, o editor Nate Cosby comentou que “[...] precisávamos de um Homem-Aranha, mas não queríamos usá-lo, ele tem seu próprio gibi [...] queríamos um adolescente no grupo, alguém que estive iniciando; poderoso, mas com potencial pra desenvolver, então escolhemos Nova. Ele é o nosso Homem-Aranha!”.

Cosby ainda explicou que na série será explorada a amizade entre Rich e o andróide Visão, o que me faz lembrar o relacionamento de Tornado Vermelho (também um ser artificial) e Nuclear (outro herói juvenil criado nos anos 1970 na esteira de Nova) em antigas aventuras da Liga da Justiça. Coincidência?...

Vilões clássicos como Esfinge, Condor e Potencius não estão descartados, mas de concreto, apenas a presença de Diamante foi confirmada para a edição 21. Portanto, que os fãs brasileiros de Nova manifestem seu desejo de ver essas histórias publicadas por aqui pela Panini.

Tá falado!

As 20 melhores Histórias em Quadrinhos de todos os tempos

2009-07-24T18:25:00.012-03:00

OK, intrepid one! Trata-se de um título pra lá de pretensioso, eu sei. É a velha história de que cada um tem a sua opinião, seu gosto particular blábláblá. E é tudo verdade mesmo, quem sou eu para contrariar isso? Acontece que há pouco tempo fui convidado por Franco de Rosa para participar – junto com outros profissionais do meio – de uma pesquisa dessas para uma revista da Editora Escala, e mandei de bate-pronto a minha lista de favoritas.

Muita coisa que considero bacana (Príncipe Valente, Mickey, Chet, Hulk, Nova, Cebolinha, Pelezinho, Turma Titã, Novos X-Men, Lobo Solitário, Flash Gordon, Dico, Tarzan e por aí vai) ficou de fora. O fato é que não havia uma regra definida, e cada participante poderia escolher entre séries contínuas, graphic novels, minisséries, tiras de jornal etc., apenas 20 títulos; por isso, muita gente boa, ou melhor, gibi bom, dançou. Snif! Snif!

As que estão com o asterisco (*) são as que mais surpreenderam (positivamente) Franco em minha lista, e ele até me sugestionou que as comentasse no blog com mais profundidade. Dica anotada, assim que tiver um tempo livre farei isso com imenso prazer (embora no livro A Era de Bronze dos Super-Heróis eu tenha esmiuçado boa parte delas).

Agora é com você, camarada! O que achou da minha lista? Vale chorar, espernear, contestar, ser do contra, fazer passeata, enviar a sua lista... Enfim, como diria Tim Maia “Vale tudo!”, só não pode xingar a mãe ou ameaçar de morte, capice?

20ª – SPIRIT
Will Eisner

19ª – ZÉ DO BONÉ*
Reg Smythe

18ª – ZAGOR*
Sergio Bonelli

17ª – A MÚMIA (Warren. Publicada no Brasil em Kripta)*
Steve Skeates & Jaime Brocal

16ª – SURFISTA PRATEADO (Série original)
Stan Lee & John Buscema

15ª – O APOCALIPSE (Warren. Publicada no Brasil em Kripta)*
José Ortiz

14ª – CONAN, O BÁRBARO
Roy Thomas & Barry Smith

13ª – O MONSTRO DE FRANKENSTEIN (Marvel)*
Gary Friedrich & Mike Ploog

12 ª – O MONSTRO DO PÂNTANO*
Len Wein & Bernie Wrightson

11ª SUPERMAN
Todo o período de três décadas com arte de Curt Swan

10ª MANDRAKE
Lee Falk & Phil Davis

9ª CAPITÃO AMÉRICA & FALCÃO
Steve Englehart & Sal Buscema

8ª MESTRE DO KUNG FU
Doug Moench & Paul Gulacy

7ª A TUMBA DE DRÁCULA (Série original)*
Marv Wolfman & Gene Colan

6ª LANTERNA VERDE & ARQUEIRO VERDE
Denny O’Neil & Neal Adams

5ª KEN PARKER
Giancarlo Berardi & Ivo Milazzo

4ª FANTASMA
Lee Falk, Ray Moore & Wilson McCoy

3ª QUARTETO FANTÁSTICO
Stan Lee & Jack Kirby

2ª BATMAN: STRANGE APPARITIONS
Steve Englehart & Marshall Rogers

1ª HOMEM-ARANHA (Amazing Spider-Man)
Stan Lee, Steve Ditko & John Romita

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Sensações viciadas

2009-07-22T15:12:00.005-03:00

Sentado no meio da sala escura, o homem joga com a própria sorte. Sem um ás na manga, apenas com o dado viciado, lança mão de sua habilidade.

Quem sabe qual poderá ser o resultado?
Quem sabe o que lhe aguarda ao término do jogo?

Ao fundo, apropriadamente à ocasião ociosa, a voz de Mick brada Tumbling Dice. As lembranças se sucedem como um caleidoscópio de imagens coloridinhas e sem nexo.

Passado e presente se misturam anarquicamente, mandando às favas o sentido cronológico da sua vida – como se a tal, sentido tivesse, ora, pois!

Sua memória divaga...
Devagar – um devaneio que se funde às doces lembranças de outra era.
Que teima em voltar.
De novo, novamente, outra vez!
Oh, yeah!

Porém, “Segue adiante!” sussurra a razão.
Quem dera ouvi-la, não é mesmo, Monsieur Turrão?
Oh, yeah!

Súbito, sobressalta de seu torpor, desperta de seu transe, e volta ao mundo real. Ao meio da sala escura, à espera de uma próxima chance para jogar o dado...

Mas ele continua viciado. E as sensações também...
Oh, yeah!

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Retorno infeliz

2009-07-21T14:38:00.007-03:00

O roteirista J. M. DeMatteis deixou sua marca nos anais dos Comics modernos ao escrever a inquietante A Última Caçada de Kraven (que mostra o Homem-Aranha sendo enterrado vivo por seu inimigo russo), além dos diálogos engraçadíssimos das, então, novas histórias da Liga da Justiça pós-Crise nas Infinitas Terras.

Nos anos 1990, DeMatteis voltaria aos títulos aracnídeos para uma tarefa não tão gloriosa, ao compor o quadro de argumentistas da polêmica Saga do Clone, que trouxe à luz personagens que marcaram – não tão positivamente – as revistas do herói naquela década, como Ben Reilly (o tal clone de Peter Parker) e Kaine.

E é com este último que DeMatteis iniciará o novo título mensal Web of Spider-Man (outra velha marca ressuscitada), conforme comentou ao site Newsarama: “Kaine é um dos mais intrigantes personagens da Saga do Clone... ele foi clonado a partir do DNA de Peter Parker antes de Ben Reilly, e, a experiência, aos olhos de seu criador Miles Warren (o Chacal), foi uma falha.” – aumentando ainda mais as suspeitas de que o próprio Ben Reilly poderá retornar num futuro próximo. Afê...

DeMatteis continua muito atuante, tanto em sua posição de editor-chefe da Ardden Entertainment, ou escrevendo vários outros trabalhos para a IDW, DC Comics, e até mesmo episódios da nova série animada para a televisão Batman: The Brave and the Bold.

Pois é, mas justo com o Homem-Aranha, o super-herói mais legal de todos (!), ele e os editores da Marvel tinham de...

Bah... já cansei de falar sobre isso...

O homem de pedra

2009-07-01T18:02:00.010-03:00

Há muitos e muitos anos, imbuído pelo clima das histórias curtas de finais repentinos e surpreendentes da Warren e EC Comics, escrevi várias HQs de terror e ficção científica no intuito de montar uma revista nos moldes da saudosa Kripta.

Apesar de contar com vários desenhistas talentosos na execução da empreitada, todo o material acabou “engavetado” devido aos meus outros – e mais urgentes – afazeres de editor. Mas como no meio editorial vivemos em um eterno dèjá vu, e as idéias vêm e vão a toda hora, quem é que pode afirmar categoricamente que não retomarei as rédeas desse projeto, é ou não é, intrepid one?

Assim sendo, delicie-se por enquanto com a curtinha “O homem de pedra” (que escrevi para Marcelo Borba desenhar) como uma espécie de preview dessa gloriosa, e ainda inédita, publicação. É uma trama que fala sobre os segredos do coração humano, e da maneira como cada pessoa se vê e enxerga o mundo à sua volta. Cada um com a sua realidade dos fatos. Porém, a verdade, geralmente é uma só...

O retorno da Creepy

2009-07-01T13:03:00.006-03:00

Desde o ano passado a Dark Horse – uma das mais importantes publicadoras de Quadrinhos dos Estados Unidos – vem reeditando o material clássico da Warren Publishing, retirado dos lendários magazines Creepy e Eerie, em luxuosos álbuns de capa dura.

Por aqui, quem teve o privilégio de acompanhar as séries Kripta e Shock (RGE), e Vampirella (Kultus e Noblet), sabe do que eu estou falando: simplesmente das melhores histórias de horror e ficção científica de todos os tempos! Pra quem não sabe, é só clicar aqui e conferir.

Arte maravilhosa para roteiros inteligentes, o material da Warren compõe parte do imaginário popular, fez escola e influenciou gerações de quadrinistas (tanto lá fora quanto no Brasil). Também incendiou o mercado nacional do final dos anos 1970 e começo da década seguinte, incentivando o surgimento da “Geração Vecchi”, e das revistas Calafrio e Mestres do Terror, de Rodolfo Zalla.

E nessa retomada, a editora lança a série Creepy Comics, com novas histórias e autores, em formato comic book (vulgo “americano”), com 48 páginas em preto-e-branco, ao salgado preço de quase cinco dólares. Se a revista vai atrair a legião de fãs que sua antecessora teve, isso já é outra conversa, mas o pessoal da Dark Horse não se faz de rogado, e convoca para a primeira edição veteranos que se destacaram no passado, como Bernie Wrightson e Angelo Torres. Em respeito à tradição, ou em nome do saudosismo, acho que, ao menos, valerá a pena conferir.

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Preview do meu primeiro romance

2009-06-24T18:45:00.009-03:00

Fevereiro de 1980.

É o início de mais um ano letivo para os alunos do Colégio Central. De forma lenta e preguiçosa, os jovens adentram o pátio da escola, falando alto e relembrando os bons momentos das férias – agora pertencentes a um passado recente. Rodinhas se formam, velhas amizades são retomadas e alguns pequenos flertes têm início. A algazarra, enfim, é instaurada – pelo menos, até o instante em que o sino ressoa estridente, alertando a todos que é hora de seguir para as salas.

Ao contrário de alguns de seus colegas, Rick não está assim tão desanimado com a volta às aulas. Além da expectativa de ser o último ano do colegial, ele curtiu com muita intensidade seus dois meses de folga no litoral paulista hospedado no apartamento de parentes, fazendo-o esquecer por algum tempo sua paixão pela Cidade da Garoa. Sua personalidade introspectiva sempre preferiu o asfalto e os paralelepípedos das ruas do bairro histórico do Ipiranga às areias da praia do Gonzaga, mas as emoções pelas quais passou em Santos foram tão intensas e deixaram marcas tão profundas em seu coração, que, provavelmente não cicatrizarão tão cedo – talvez jamais.

Alguma coisa o alegrou e, ao mesmo tempo o entristeceu demais na Baixada Santista, e seu pobre coração adolescente precisará de um bom tempo para recobrar-se. Assim, nada melhor do que enfiar a cara nos livros para tentar esquecer uma desilusão amorosa. Como se fosse algo assim tão fácil...

Seguindo uma rotina costumeira de já há alguns anos, Rick dirige-se para o fundo da sala – ora, ele pertence a “turma do fundão”. Talvez não seja proposital, mas ao sentar-se na última carteira da primeira fileira, encostado na parede, ele acaba por obter uma espécie de posição estratégica enxergando o ambiente por inteiro, e a todos os colegas de classe. Por outro lado, a professora, lá da frente, não parece ter uma visão direta dele, precisando, inclusive, levantar-se para vê-lo cochichar e rir com seus parceiros de bagunça.

Rick veste uma camiseta preta com o símbolo da banda Rolling Stones no peito: a provocativa bocarra vermelha e escancarada com a língua pra fora. E da mesma maneira que a trupe quarentona de Mick Jagger é considerada moralmente decadente e subversiva aos olhos da mídia e da sociedade, Rick também é um tanto quanto malvisto por alguns adultos de seu bairro e mesmo por aqueles alunos mais comportados e estudiosos.

Um preconceito exagerado, porém o garotão de 17 anos nem se incomoda, pelo contrário: adora ser comparado aos seus ídolos britânicos – mesmo que somente pelos aspectos negativos. Chamado de rebelde e indolente é constantemente (mal) julgado por sua aparência roqueira e postura desafiadora do que, propriamente, por suas idéias “avançadas” – que, a bem da verdade, ninguém ainda se deu ao trabalho de ouvi-las com atenção. Quer dizer, alguém fez isso, sim. Nas férias em Santos. Mas ela está longe agora. Distante de seus braços e do seu afeto.

Porém, com um visual desses, incrementado por sua vasta cabeleira cacheada e loira, não há canto da sala discreto o suficiente que o esconda da nova professora de História; uma senhora nipo-brasileira já com certa idade, baixinha, de semblante severo e com olhos de águia.

– Você, mocinho! Levante-se, por favor! – troveja a dona Tamiko – Que significa isso em sua camisa?

Enquanto todos se viram para ver quem é a primeira “vítima” do ano da lendária e temida professora, Rick esboça um sorriso cínico e coloca-se em pé.

– É a boca do Mick Jagger, teacher! Não me diga que a senhora não conhece, né? – provocou, arrancando, no processo, gargalhadas da turma toda. Mas a mulher, experiente de décadas no árduo trabalho do ensino em escolas públicas da periferia (aonde sempre lidou com toda a sorte de jovens problemáticos e anti-sociais), mantém-se impávida, olhando fixa e friamente para o jovem, até que, em poucos segundos, um silêncio sepulcral toma por completo a sala.

– O mocinho não sabe que nesta instituição de ensino todos devem estar uniformizados... Trajados com o avental escolar? – Ele olha para o encosto da cadeira onde seu avental está desleixadamente pendurado e diz (já num tom mais baixo e respeitoso) – Sim, senhora!

– Então o coloque imediatamente! E feche os botões até a altura da gola, pois ninguém aqui é obrigado a ver essa língua horrível e obscena. – ensaia-se um burburinho nas últimas carteiras; são os terríveis amigos de Rick, Jam e Mau, segurando-se para não caírem na gargalhada. Rir um do outro é a premissa básica do dia-a-dia desses garotos debochados. Rick teria feito a mesma coisa se um deles estivesse em seu lugar.

O loiro rebelde obedece a sua enérgica mestra, mas deixa claro, por meio de um olhar enviesado, que ela está a comprar uma briga e tanto. Em seguida, voltando-se para sua mesa, antes de sentar, Tamiko emenda:

–Ricardo Guerra é o seu nome? Pois bem, senhor Guerra, prepare-me uma redação em letra de forma legível, com um mínimo de três folhas de papel almaço, sobre a importância da música na cultura popular... Para sexta-feira! Vale nota!

O rapaz senta-se enfim, humilhado perante os colegas de classe. Envergonhado, evita olhar para os lados, principalmente para Mau, o gozador, que faz sinal com as mãos, assinalando que ele se deu mal.

Rick fica ali, cabisbaixo, iracundo, a rabiscar qualquer coisa no caderno, até que, após alguns minutos ergue a cabeça e dá de cara com uma garota da primeira carteira da fileira da esquerda que o olha fixamente sabe-se lá há quanto tempo.

Surpreso, Rick retribui, encarando-a. Apesar do aparente transe pelo qual os dois passam, a mente analítica do rapaz percebe alguns detalhes com rapidez: que ela é loira como ele; que os seus fios de cabelos são desfiados (seguindo o modismo da rainha da New Wave Debbie Harris do conjunto Blondie); que sua pele é de um tom alvo-branco; que seus olhos são como duas pedras preciosas cor azul, e que no computo geral, todas essas características formam o rostinho perfeito de um anjo.

Após alguns segundos, ela sorri meigamente, e se vira para copiar as anotações que a professora deixou no quadro negro. Apesar dos pesares, da desilusão amorosa ocorrida nas férias e do primeiro dia de aula tempestuoso pelo qual acaba de passar, Rick Guerra começa a achar que este será um ano e tanto em sua vida.

Ele não tem idéia do quanto está certo ao pensar assim.

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Este texto compõe o capítulo de um romance – quase finalizado – que retrata os sonhos e desilusões de uma geração, sob o ponto de vista de um jovem rebelde. Em breve, mais informações sobre a obra serão divulgadas aqui no Manifesto. Sua opinião e primeira impressão são muito bem-vindas.