Dois Brasis distintos

* Um breve passeio pelo Brasil dos anos 1960 - começando pelo final da década anterior -, sob o prisma da Cultura Político-Musical *

Em 1958, João Gilberto gravou Chega de Saudade, considerado o primeiro disco de Bossa Nova. Um estilo musical que fundiu o Be-Bop e o Cool Jazz norte-americano com o romantismo do Samba-Canção, evitando, entretanto, os arroubos vocais deste último. 

Com harmonias ricas e um cantar “palavreado”, a Bossa Nova fez muito sucesso, em particular, entre a juventude classe média e universitária brasileira, e seria um contraponto ao Rock and Roll oriundo da América, cada vez mais influente entre a nossa juventude – desde que Nora Ney regravou Rock Around the Clock, de Bill Halley, ainda em 1955.

Enquanto Celly Campello estourava nas paradas de sucesso com Estúpido Cupido (1959), a Rua Augusta, na capital paulistana – então uma área chique, repleta de bancos, lanchonetes, livrarias e lojas de discos –, se configurava em ponto de encontro de jovens encarnando o James Dean do filme Juventude Transviada. 

Alguns dirigiam em alta velocidade, não respeitando os semáforos e jogando seus automóveis contra outros que vinham na direção oposta, desviando-se no último segundo. No Rio, a balada era no bar Mau Cheiro, no Arpoador. Às tantas da madrugada seguiam em suas lambretas e garotas nas garupas para a Barra da Tijuca, onde a algazarra recomeçava. 

A síntese pode soar ordinária, mas o consenso geral na ocasião dizia que a Bossa-Nova era papo-cabeça, e o Rock alienação.

A década seguinte começou agitada. O recém-eleito Jânio Quadros surpreendeu a todos ao condecorar o revolucionário Che Guevara, para logo abandonar o cargo de presidente da República (agosto de 1961) culpando misteriosas “forças ocultas”. Em seu lugar assumiu o vice João Goulart, de tendências esquerdistas, deixando em alvoroço os quartéis generais (era o auge da chamada “Guerra Fria” entre os Estados Unidos e a União Soviética). 

A UNE (União Nacional dos Estudantes) e a CGT (Comando Geral dos Trabalhadores), entre tantas outras organizações procuravam discutir as questões sociais na perspectiva de mobilizar a sociedade para as transformações que despontavam no horizonte

Em 1964, os militares tomaram o poder – e lá permaneceriam pelos próximos 20 anos. Três anos antes, surgia no Rio de Janeiro o CPC (Centro Popular de Cultura), cuja bandeira ideológica era a construção de uma cultura nacional, popular e democrática de esquerda. 

Os CPCs se espalharam pelo país e incentivaram a “arte revolucionária”, que ia desde a encenação de peças de teatro, como Eles Não Usam Black-tie, na porta de fábricas e sindicatos, passando por filmes como Cinco Vezes Favela, até a promoção de cursos de teatro, cinema, artes visuais e filosofia; com a argumentação de “conscientizar politicamente as massas populares”.

Com o estabelecimento da Ditadura Militar, os CPCs cobraram um maior engajamento político dos artistas bossa-novistas, tidos como parte da classe intelectual brasileira. Elis Regina, em seu programa O Fino da Bossa, na TV Record, passou a dar destaque às canções de protesto. Como no caso de Pedro Pedreiro (1966), de Chico Buarque de Holanda.

Pedro pedreiro está esperando a morte

Ou esperando o dia de voltar pro Norte

[...]

Esperando, esperando, esperando

Esperando o Sol

Esperando o Trem

Esperando o aumento

Para o mês que vem

Outra vertente, mais descompromissada, herdeira de Celly Campello, começava a ser desenhada quando Ronnie Cord gravou Rua Augusta (1964), composição banal de Hervê Cordovil que fez um sucesso assombroso:

Subi a Rua Augusta a 120 por hora

Botei a turma toda do passeio pra fora

Fiz curva em duas rodas

Sem usar a buzina

Parei a quatro dedos da vitrina

(Que legal!)

Roberto Carlos seria o líder involuntário – ou predestinado, se assim preferir – desse novo movimento musical popular que se alinhava, chamado “Jovem Guarda”. Na verdade, o nome de um programa dominical da Record, que estreou em setembro de 1965, com a finalidade clara de explorar a emergente cultura de consumo adolescente. 

Roberto, “O Rei da Juventude”; Wanderléia, “ATernurinha”; e Erasmo Carlos, “O Tremendão eram os anfitriões de uma turma nova: Jerry Adriani, Wanderley Cardoso, Martinha, Os Fevers, Golden Boys, Renato e seus Blue Caps... a lista é interminável.

Suas músicas eram adocicadas e bobas. Eles cantavam a paquera e as desilusões do romance juvenil, misturando ritmos, como o rock tocado pelos Beatles em início de carreira e o bolero. 

Mas apesar da ingenuidade aparente, a Jovem Guarda também propiciava um elemento transgressor, com suas gírias institucionalizadas – “papo firme”, “morou”, “um barato” – e a linguagem corporal, através da dança sensual e da indumentária básica: as moças vestiam minissaias e botas de cano alto, e os rapazes, devidamente cabeludos, usavam calcas boca-de-sino. Não à toa, “Quero que Vá Tudo pro Inferno”, de Roberto, se tornou o hino daquele movimento.

Logo os maiores expoentes de O Fino da Bossa e da Jovem Guarda estariam frente a frente nos festivais de música popular produzidos pelas emissoras de televisão Excelsior e Record. 

Eram dois mundos antagônicos, irreconciliáveis, habitando o mesmo espaço-tempo. Dois Brasis distintos. 

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